从《奇幻森林》到《曼达洛人》看虚拟制作的演化
作者 | 杨玉洁
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近年来，“所见即所得”“并行处理”的敏捷制作方法被人们屡次提及。“虚拟制作”消除了动画制作和视觉特效之间的障碍，使他们可以同时进行而不是分开进行。”电影制作中长期以来困扰制作人的非实时、创意实现难度高等难题似乎得到了完美的解决。
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虚拟制作（Virtual Production），广义上的虚拟制片是指一系列计算机辅助制片和可视化电影制作方法。北京电影学院未来影像高精尖创新中心研究员张新楠则将虚拟制作定义简化为：以实时交互式的方式进行电影摄制，创建电影数字虚拟世界的过程。近年来，“所见即所得”“并行处理”的敏捷制作方法被人们屡次提及。“虚拟制作消除了动画制作和视觉特效之间的障碍，使他们可以同时进行而不是分开进行。”电影制作中长期以来困扰制作人的非实时、创意实现难度高等难题似乎得到了完美的解决。
虚拟制片和传统制片的区别
传统制片与虚拟制片的不同
虚拟制作何以优化制作流程
乔恩·费儒是好莱坞虚拟制片的集大成者
1、虚拟制作实时动画优化影像制作流程
由虚拟引擎升级带来的实时动画的易用和可延展，逐步减少了对硬件的依赖，使得影像制作流程将逐渐向以制片人为主的更为主流的方向。
2、 可视化（Visualization）优化决策
可视化即“为表达镜头或片段的创意意图而创建的原型图像。” 顾名思义，预览为后期呈现提供支持，包括推销预览、视效预览（Previs）、虚拟勘景（Virtual Scouting）、技术预览（Techvis）、惊险预演（Stuntvis）和后期预演（Postvis）
3、数字资产的变革
虚幻引擎为视频游戏创建的资产不仅可以用于电影的虚拟制作，更可以实现电影和游戏领域的资产共享。与此同时，数字资产的创建也走向集约化。以史诗游戏 （Epic Games）近日正式收购全球最大的摄影测量资 产库和捆绑工具集的创建者 Quixel 为例， 作为专注于 3D 资产收集和相应工具集的公司，自 2011 年来，致力于对现实世界中对建筑和动物毛皮等物件进行全面性的扫描建档，其旗下的Megascans资产库就包括了 10，000 多个2D和3D摄影测量资产，其中包括 Quixel 制作的电影短片《重生》中的资产。这些资产已被用于《奇幻森林》《黑豹》《狮子王》等电影和大量游戏的制作中。
虚拟制片的类型从技术角度可以分为可视化、表演、捕捉、实时混合绿幕和全实时 LED 墙。从项目的角度， 又可分为全动画虚拟制片和实景虚拟制片两种。
虚拟制片类型
《奇幻森林》：后期制作类型的混合虚拟制片
由乔恩·费儒执导的《奇幻森林》继《阿凡达》之后使虚拟制作进一步成熟，并使用了更通用的摄影机和实时技术。《奇幻森林》
应用后期制作类型的混合虚拟制片，其制作方式和传统实拍已有实质性的进展
。除了预演外， 游戏引擎 Unity 已用于现场制作用，整合传统制作割裂的流程。动画师从游戏引擎创建的图形中进一步创建更详细的动画，以完善动画。电影摄影师参与动画中的预照明，形成一个虚拟的片场，这也将是后期制作时的重要参考。
《狮子王》：传统技术和设备用于VR实拍，创造CGI电影的拟人化叙事
《狮子王》由乔恩·费儒（Jon
Favreau）执导，与该导演在2014制作的《狮子王》用CG制作了全部的数字资产，并利用虚拟现实显示设备、游戏引擎和系列自演软件在专用舞台上搭建虚拟制作系统，系统内置约58平方英里，CG非洲景观动画虚拟资产，实现了传统实拍制作技术和设备的虚拟化。虚实结合下，导演乔恩·费儒用类似真人拍摄（Live
Action）的方式实现了《狮子王》纪录史诗般的质感。也就是，实现了电影“拟人化的叙事” 。
图6
1. 数字资产的制作和预演
《狮子王》的虚拟资产由
MPC 制作，这是由 CG 创建的 3D 数字世界。和其他 CG 动画电影一样， 片厂从电影相对原始的动画版本开始进行预演。随后带着 VR
眼镜的摄制组以他们在现实世界中的方式拍摄了很多动作。随后创意组可以从多个镜头中进行选择以构建每个场景。MPC通过详细的毛发、皮肤和面部动作使角色栩栩如生。这些数字资产可以无限次的调整和重放，为后续的虚拟拍摄提供了支持。
2. 用真实的摄影方式去在虚拟环境中创作
《奇幻森林》应用
VR 之后， 《狮子王》应用 VR 进行拍摄的流程变得更加顺理成章。2016年10月起，费儒团队与视觉效果技术公司Magnopus合作，开发了一种可以模拟多人视频游戏的 VR 拍摄技术，为进入到虚拟空间中进行拍摄（VR）成为可能。《狮子王》的特效总监Rob Legato说 ：“我们的目标不是每个镜头都用电脑生成，而是在数字环境中去拍摄，就像是在一个真实片场中那样去拍摄每一个镜头。”
实时LED墙用于虚拟化制作
在《曼达洛人》的制作中，乔恩·费儒创办的GolemCreatioins 公司与工业光魔（ILM）合作，共同研发了端到端的实时虚拟拍摄解决方案，以 LED 幕墙代替绿幕解决方案，综合应用摄影机追踪、实时渲染和协同工作等技术，将实时引擎的图像输出与摄影机追踪相结合，生成完全位于镜头内的最终图像。这项技术将虚拟制作带到顶峰。
通过摄影机现场拍摄，影片可以同时获得最好的表演和环境气氛。通过提前对游戏引擎的设置，可以拍摄镜头内的效果，获得相机中的实时最终像素。也就是通过在软件中处理场景的方式，对镜头拍摄范围内进行高精度渲染，将相机上使用的特定镜头输入到系统中，在给定范围内渲染出照片级的高分辨率图像。由于部分片段的 LED 幕墙虚拟背景 接使用虚幻引擎为视频游戏创建的资产，由此节省了资产创意的时间和精力，实现了电影和游戏领域的资产共享。
乔恩·费儒并不是实时虚拟制作的第一人，乔治·卢
卡斯（《星球大战1》 ）、史蒂文
·斯皮尔伯格（《AI》）、彼得·杰克逊（《指环王》）、罗伯特·泽米吉斯（《极地快车》）和詹姆斯·卡梅隆（《阿凡达》）等导演均在其代表性的著作中采用过实时渲染增强的虚拟制作。2009
年，由来自 ASC，ADG，PGA，ICG 和 VES 的成员成立
了虚拟制片委员会。就影视项目中利用虚拟制片的案例进行分享，并率先制定了该领域的概念定义。如今，好莱坞大量制作人开始进入虚拟制作的领域。目前在我国青岛东方影都等地也有构建完整的影视虚拟制作系统，
并计划打造基于 LED 大屏为拍摄背景的影视虚拟化制作平台。虚拟制作给电影制作人带来的影响主要有如下几个方面。
1. 虚拟制作对视效美术和视效预览的影响
虚拟制片下的视效美术师将主要是在摄影阶段就进入工作，开始精心建模、优化模型，用于前期拍摄中的实时播放模型。创意人员可以更直接、交互性更强的方式参与到流程中。视效预览人员能够比以往更快的获得理想的解决方案，视效预览和最终图像之间的界限也将越来越模糊。
2.剪辑师如何参与虚拟制片
与视效预览、技术预览和后期预览只能生成临时图像进行剪辑所不同，以实时引擎主导的虚拟制片使得图像质量呈指数提升，视觉效果和最终图像越来越接近乃至完全
相同。电影剪辑师能够更深刻的了解电影的每一个镜头、
每一个片段。在制作之初，剪辑师就可以就影片故事、连续性和表演等方面和导演及其他工作人员沟通。
3. 虚拟制作带给摄影师的机遇和挑战
虚拟制片无疑令摄影师能更准确的把握最终画面，还使其能更好的与美术部门、产品设计师和视觉特效团队协作。团队的共同努力将对最终画面产生巨大影响。VR设备使得实时堪景成为可能，摄影师可以在实时引擎中使用虚拟摄影机策划镜头。决策变得更加直观和荣耀。虚拟制片可使表演捕捉变得同步实时预览，使取景和计时变得更加直接。实时
LED 墙的使用也令转场变得非常省时，拍摄时间和场景均能够灵活掌握，并进行调整至任何所需的氛围和色调。
虚拟制作带给电影工作流“所见即所得”的特性消弥了传统绿幕特效电影前后期中存在的巨大不确定性，这无 疑是最值得肯定的地方也最令从业者们向往的地方。以乔恩·费儒为首的导演、制作人通过虚拟技术、游戏引擎和 LED 显示技术上的革新， 带来持续打造“爆款”的能力， 与其自身具有的将技术整合并体系化的能力相关外，良好的制片支持和产业链配套也是其得以实现的重要条件。唯其如此，我们才能够从打造完整的产业链的角度来对新技术加以理解和审视， 从而走出中国自己的电影虚拟制作之路。
END
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